Gianmaria Griglio
Ha studiato violino con Massimo Marin e Philipe Bride, diplomandosi al conservatorio di Novara nel 1997. Contemporaneamente ha studiato composizione con Marco Minetti e Larry Wallach, direzione d’orchestra con Gilberto Serembe, presso l’Accademia Superiore di Musica a Pescara, e con Harold Farberman negli Stati Uniti.
Vincitore di una borsa di studio al Bard College, e’ stato voluto dall’Atlantic Center for the Arts in Florida, insieme a soli altri quattro direttori negli Stati Uniti, come Associate Artist, ed al termine del Master in direzione d’orchestra al Bard College è stato invitato da Leon Botstein all’American Symphony Orchestra in qualità di Assistant Conductor.
Numerose sono le orchestre con cui ha collaborato, quali l’American Symphony Orchestra, i Bard Festival Chamber Players, la One World Symphony Orchestra – orchestra con la quale ha anche debuttato come compositore -, la Irish Youth Orchestra, l’Orchestra Sinfonica di Sofia, l’Orchestra Filarmonica Veneta, l’Orchestra da Camera di Genova, l’Ensemble Baroque de Provence, l’Orchestra Filarmonica Italiana, l’Orchestra dell’APM di Saluzzo, l’Orchestra da Camera di Baltimore, l’Orchestra Sinfonica “Carlo Coccia”, l’Astana Chamber Orchestra di Yokohama.
www.gianmariagriglio.it
Hector Ulisse Passarella
è considerato uno dei più grandi bandoneonisti del mondo nonché uno dei più interessanti compositori di tango moderno. L’ inconfondibile suono e la particolare espressività del fraseggio gli hanno valso l’ammirazione del pubblico, della critica e di grandi musicisti come Ionesco Galati, , Leo Brouwer , Luis Bacalov, cineasti come Emidio Greco, Michael Radford e Robert Duval e altri con in quali ha collaborato. I successi riscossi in Sud America, è costantemente invitato a tenere concerti in Europa, come solista e con il suo gruppo, per i più importanti Teatri e Istituzioni internazionali: il Petruzzelli di Bari, il Regio di Parma, Palau de la Musica di Valencia, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Sinfonica di Istanbul, Sinfonica della Radio di Bucarest, Sinfonica di Cordoba, Brunnenhof der Muncher Residenz, Sinfonica di Bogotà, London Chamber Orchestra , Sinfonica di Atene, Salzburg Chamber Soloists, Sinfonica di Antalya, Sinfonica di Ankara, Sinfonica di Treviso, Prague Chamber Orchestra, Roma Sinfonietta, Sinfonica “Verdi” di Milano, Sinfonica di Bilkent. Memorabile la collaborazione con Luis Bacalov, per l’interpretazione di Passarella di tante colonne sonore del maestro, a partire da quella famosissima del film Il Postino, fino a Frontera Sur, Milonga, La Deuda, Lettera d’amore, Assassination Tango come per i numerosi recitals che li hanno visti applauditissimi protagonisti. La sua interpretazione della Misa Tango di Bacalov come solista dell’Orchestra del Santa Cecilia, diretta dal maestro Myung Whun Chung, che poi registra per la Deutsche Grammophon nella versione che vede anche protagonista Placido Domingo e che ottiene una nomination ai Grammy 2001, è stata definita straordinaria (Michelangelo Zurletti ”La Repubblica” 04/04/1999). Ha suonato per la BBC di Londra, per il SODRE di Montevideo, per le reti RAI, per la Televisione di Istanbul, di Bucarest, di Bogotà, di Cordoba, ecc. Tra le numerose registrazioni, di particolare rilievo il cd “Màs allà del Tango”, in cui emerge la sua ricerca compositiva e interpretativa del tango.
Sobrino Giampiero
Diplomatosi giovanissimo in clarinetto col massimo dei voti, grazie alle sue spiccate qualità tecnico musicali Giampiero Sobrino si impone da subito in importanti competizioni internazionali a Genova, Roma, Ancona, Palmi, Torino, Stresa, Martigny, Colmar e Parigi.
A 20 anni è primo clarinetto solista nell’Orchestra Sinfonica della RAI di Torino e nell’Orchestra Filarmonica della stessa città, incarico ricoperto ininterrottamente fino al 1994 e, nel decennio successivo, presso l’Orchestra della Fondazione Arena di Verona. Ha svolto attività didattica nei Conservatori di Stato, nella Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo e in Master Class in Italia, Francia, Spagna e Canada, collaborando con formazioni da camera per una intensa attività concertistica e discografica.
Bruno Canino
Pianista e compositore italiano allievo di Vincenzo Vitale e di Enzo Calace per il pianoforte, e di Bruno Bettinelli per la composizione, presso i conservatori di Napoli e di Milano, si è distinto nei concorsi internazionali di Bolzano (“Ferruccio Busoni”) e di Darmstadt alla fine degli anni Cinquanta.
Ha iniziato poi una lunga carriera di concertista e camerista in tutto il mondo, durante la quale ha collaborato con artisti come Cathy Berberian, Severino Gazzelloni, Itzhak Perlman, Salvatore Accardo, Uto Ughi e Viktoria Mullova, (con la quale vince il Premio Edison nel 1980), David Garrett, Franco Mezzena. Ha suonato per numerosi anni in duo pianistico con Antonio Ballista e nel Trio di Milano (con Mariana Sirbu e Rocco Filippini).
Ha frequentato con particolare assiduità il repertorio moderno e contemporaneo (Busoni, Berio, Stockhausen, Rihm, Kagel), collaborando anche con giovani strumentisti. Tra le sue registrazioni più importanti: le Variazioni Goldberg di Johann Sebastian Bach, l’integrale dell’opera pianistica di Alfredo Casella e la prima integrale pianistica di Claude Debussy su compact disc.
È stato docente di pianoforte al conservatorio di Milano e alla Hochschule di Berna. Tiene regolarmente corsi di perfezionamento nelle istituzioni musicali in tutto il mondo. Attualmente è docente di musica da camera con pianoforte presso la Scuola di musica di Fiesole e alla Escuela Reina Sofia di Madrid.
Ha esercitato inoltre l’attività di direttore artistico presso alcuni enti (come la GOG di Genova), e nel 1999-2001 è stato direttore musicale della Biennale di Venezia.
Sandro De Palma
Pianista italiano considerato tra gli interpreti più interessanti del panorama europeo. Nato a Napoli, si è formato alla scuola di Vincenzo Vitale. Ha successivamente studiato con Nikita Magaloff, Piero Rattalino e Alice Kezeradze-Pogorelich.
Ha debuttato all’età di nove anni con un programma di musiche di Bach, Chopin e Schubert. A 19 anni ha vinto il primo premio al Concorso Internazionale “Alfredo Casella” di Napoli e due anni dopo si è aggiudicato il Primo Premio della “Fondazione Bruce Hungerford” di New York che gli ha aperto le porte della celebre Carnegie Hall per un concerto accolto con entusiastici consensi di pubblico e critica.
Dal segnalare nel 1983 l’esecuzione al Festival “Michelangeli” dei 24 studi di Chopin. Nel 1998 ha debuttato con vivissimo successo alla Wigmore Hall di Londra, reinvitato nel ’99. Nel 2000 ha eseguito il Concerto n.l di Franz Liszt con la Filarmonica di San Pietroburgo.
Nell’ottobre del 2001 ha esguito in prima esecuzione a Catania con Andrea Bocelli e Ilia Kim, sotto la direzione di Donato Renzetti, “…malinconia, ninfa gentile” per canto, due pianoforti concertanti e orchestra d’archi di Azio Corghi, il quale successivamente ha dedicato a lui e a Kim la suite …Di bravura tratta da questa composizione. Di “…malinconia, ninfa gentile” è stata pubblicata, a cura della Presidenza del Senato d’Italia, la registrazione in disco.
Tra i maggiori successi quello ottenuto alla Filarmonica di Berlino suonando con il “Quartetto Amarcorde” il Quintetto di Franck e, sempre con gli archi della famosa orchestra tedesca la tournée con il Concerto n. 1 per pianoforte e tromba di Šostakovic.
Ha inoltre tenuto diverse tournées: negli Stati Uniti, in Messico e, nel 2002, in Giappone, come solista e con orchestra.
Svolge intensa attività cameristica, con i violinisti Ilja Grubert, Boris Belkin, Pierre Hommage e Domenico Nordio, con il Quartetto Timm dei Berliner Philharmoniker, con il Prazak Quartett, con la Philharmonische Camerata Berlin.
La sua attività discografica, iniziata a sedici anni con un disco dedicato a Liszt e proseguita con la partecipazione alla prima registrazione mondiale del Gradus ad Parnassum di Muzio Clementi per la Fonit Cetra (20° Premio della Critica discografica Italiana), con incisioni dedicate a Brahms e a rare pagine pianistiche di Cilea.
